МБУК «Краеведческий музей г.Железнодорожного» предлагает своим читателям новую статью, имеющую отношение к театральным деятелям, чьи имена связаны с историей Балашихи. Речь пойдет о народной артистке СССР, Лауреате Сталинской премии Клавдии Николаевне Еланской. Творческий путь Клавдии Николаевны напоминает спокойное течение широкой русской реки, в глубинах которой таится напряженная жизнь, невидимая на поверхности. Взгляду стороннего наблюдателя путь этот мог показаться легким и простым. В действительности же творческий путь Еланской – это сложная судьба художника, не желающего довольствоваться достигнутым, пытливого, ищущего, постоянно совершенствующего своё искусство.
Возможно, сегодня молодому поколению имя Клавдии Николаевны Еланской мало что скажет. В своей автобиографии она напишет: «Родилась я 24 сентября 1898 года в небольшом городке Астраханской губернии - Енатаевске. В семье служащего железнодорожного управления. Когда я была еще маленькой, родители мои переехали в Архангельск, где я получила образование в первых двух классах гимназии». (РГАЛИ, Ф. 2581).
Уже с первого класса Клавдия умело декламировала стихотворения и получала похвалу от самого губернатора города. «После этого, можно сказать «дебюта», - писала Еланская, - меня стали выпускать почти на каждом литературном вечере, и в отношении меня настолько упрочилось мнение, как о сценической одарённой ученице, что через год, когда мать перед нашим переездом из Архангельска в Москву пришла за моими документами, начальница, вручая их ей, с уверенностью сказала, что я в будущем стану, «безусловно драматической актрисой», к чему в нашей семье никто серьезно не отнесся, а только шутили над этим и поддразнивали меня».

Начало карьеры

Семья Еланских перебралась в Москву. Клавдия Николаевна вспоминала: «Мы переехали в подмосковное дачное место Салтыковка, где я поступила в смешанную гимназию Тухомицкой…». Еланские прожили в Салтыковке достаточно долгое время, снимали дачу. В семейном архиве актрисы хранятся фотографии, где они на террасе в Салтыковке в окружении родственников и друзей. Приезжал в дачный поселок в гости к Еланским и Николай Баталов. Талантливый артист МХАТ, друг семьи. Николай Баталов был дядей Алексея Баталова, исполнившего роль Гоши в фильме «Москва слезам не верит».
В гимназии, где училась К. Еланская, был драматический кружок. Юная Клавдюша, так любили называть ее домочадцы, посещала его и играла маленькие роли, иногда мужские. Делала она это старательно и с самоотдачей, но поступать в театральный институт совсем не планировала. «Окончить высшее учебное заведение и стать кем-нибудь нужным и полезным для Родины человеком» - вот о чем тогда думала будущая актриса.
Еланская закончила гимназию и «верная своему идеалу общественного служения, поступила на медицинский факультет Московского университета». Лечить больных, нести людям здоровье, как ей тогда казалось, больше всего отвечало ее жизненному убеждению - приносить Родине посильную пользу. На 3-м курсе института она отправилась со своим товарищем, тоже медиком, в театр. В антракте, просматривая какой-то журнал, Клавдия Николаевна наткнулась на объявление приемного курса в драматическую студию «Молодые мастера». Между друзьями возник спор. Клавдия пообещала, что пойдет на экзамен в студию и поступит. На кон был поставлен медицинский учебник, которого у неё не было. Занятия на медицинском факультете проходили днем, а в студии- вечером, все благоприятствовало тому, чтобы удовлетворить свое любопытство и выиграть пари.
Еланская отправилась на экзамен, ее слушали Илья Судаков и Николай Баталов и приняли на курс. Спор она выиграла. Пришла еще и еще, потом втянулась, учеба на медицинском факультете стала хромать, Еланская оставила институт и ушла в студию.
«Но тут разразилась беда, - вспоминала Клавдия Николаевна, - отец, узнав, что я провожу вечера «в какой-то студии», отказался от меня, испугавшись дурного влияния. И своим суровым решением подумал остановить меня от этого шага. Но я чувствовала, что студия все больше и больше увлекает меня».
Чтобы иметь какие-то материальные средства, К. Еланская начала работать в сыпнотифозном бараке 5-го военного госпиталя. И отцу Николаю Денисовичу пришлось смириться с решением дочери.
В 1920 году, она поступила в школу 2 студии МХАТ. Из воспоминаний Клавдии Николаевны: «Совсем неожиданно на переходные экзамены пришли К.С. Станиславский и В.И. Немирович –Данченко. Это была моя первая встреча с великими основателями МХАТ. Мое исполнение им понравилось, оба они меня хвалили, и тут же дали для сцены МХАТ роль Софьи в «Горе от ума».

Любимый МХАТ

В новой среде Еланскую полюбили. Педагоги пророчили ей великое театральное будущее. Она была влюблена в театр и другой жизни для себя не представляла. По вечерам студентов выпускали в народных сценах, а иногда и в небольших ролях на основной сцене… На занятия студийка, так она называла себя в те годы, приходила в валенках. И педагог Вершилов ей выговаривал, что актрисе так не подобает. Но у Клавдии Николаевны другой обуви не было.
Высокая, необычайно красивая, с удивительным голосом, как орган, открытая, с неиссякаемым желанием и энергией играть и прожить не одну, а десятки жизней в своих ролях, Еланская стала явлением в студии и в новом поколении МХАТ. Когда спросили у К.С. Станиславского и В. Немировича-Данченко, каких еще набирать в студию, они отвечали из Америки (с гастролей): «принимайте таких, как Еланская».
Да, молодая студентка была эталоном по комплексу данных: рост, голос, красота, темперамент. По мере развития выявлялся масштаб дарования, крупность личности: бескрайность доброты, самоотдачи, бескорыстия. Впоследствии поклонники М. Ермоловой признавали, что Еланская подымается до высот Ермоловой. (Из лекций Н. Крестовой в школе студии МХАТ).
Её первые работы в студии: Амалия в «Разбойниках» Ф. Шиллер, Катерина в «Грозе» А. Островского, Изора в «Роза и Крест» А. Блока…
Женственность, трепетность, высокое благородство как основа индивидуальности творческой и личностной, но при этом наивность, чистота, почти детская непосредственность. Все эти качества делают Клавдию Еланскую ведущей молодой героиней Московского Художественного театра, руководимого К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко.
Великие мэтры театрального искусства собрали удивительно талантливую труппу из мощной молодежной когорты: Е. Еланская, А. Тарасова, О. Андровская, Н. Баталов, Б. Ливанов, Б. Добронравов, А. Грибов, Н. Хмелев, В. Станицын, М. Яншин, М. Прудкин. Это были люди, которые продлили еще на одно поколение тот удивительный по силе МХАТ, закончившийся, увы, с их уходом.
24 января 1925 года состоялась премьера «Горе от ума». Еланская играла Софью, Фамусовым был Станиславский. Спектакль ругали, молодую актрису упрекнули в плаксивости. Финальная сцена с Молчалиным, которую Клавдия Николаевна играла трагически со слезами, не встретила поддержки советской прессы. Один критик написал: «. Кстати, почему Еланская решила, что Софья «все время на мокром месте», все время «со слезой» в голосе… Смеем уверить актрису, что последнее необходимо для сыра и совершенно не нужно для Софьи». (журнал «Новый зритель» №5 1925г.). А вот воспоминания самой Еланской об этом спектакле: «Относительно Софьи помню, что волновали ответственность за грибоедовский стих, участие в спектакле со «стариками», с самим К.С. Станиславским, который играл Фамусова. На всю жизнь запало в душу то внимание, которым окружал нас, молодых актеров Константин Сергеевич… Не было ни одного спектакля «Горя от ума», чтобы Константин Сергеевич, задолго до своего выхода, уже не был бы в кулисах, ласково и внимательно следя оттуда за нашей игрой- это так успокоительно действовало на нас, так ободряло…»
А в 1926 году во МХАТе вышел спектакль «Горячее сердце». К. Еланская играла Парашу. В ее исполнении «Сердце» было поистине горячее, страстное, искреннее. Еланская долго играла эту роль. В спектакле принимали участие звезды МХАТ: Н. Хмелев, М. Тарханов, А. Грибов, С. Блинников, Б. Добронравов.
Но подлинным взлетом для актрисы стал спектакль «У врат царства» по пьесе К. Гамсуна в дуэте с гениальным В. Качаловым. Он играл Ивара Карено. Очаровательная и простодушная К. Еланская - Элина всем сердцем и всей душой любила своего Карено, а он любил свою Элину. Они и в самом деле влюбились друг в друга, но это была творческая, духовная любовь. Клавдия Николаевна признавалась, что всегда ждала того места в роли, когда ей будет нужно броситься в объятия Карено и расцеловать его. В семейном архиве актрисы хранится много фотографий с Качаловым. Несмотря на разницу в возрасте, она всегда звала его «Вася».

Признание

Поистине же великой ролью Еланской стала Катюша Маслова в инсценировке Л.Н. Толстого «Воскресение» (1930г). Этот спектакль стал событием в Художественном театре, хотя Клавдия Николаевна была крайне удивлена, когда получила это назначение. Она не представляла себя в роли проститутки Масловой. Но Немирович -Данченко хотел, чтобы эту роль играла именно Еланская со своей чистотой и искренностью. Спектакль «Воскресенье» имел большую театральную жизнь, его любили зрители.
Играя чеховскую Ольгу в «Трех сестрах» (1940), Еланская владела тайной сценического перевоплощения наравне с выдающимися актерами МХАТ, чем и покорила зрителей. В.И. Немирович-Данченко говорил: «…Еланская (Ольга) создала лучшую роль во всем своем репертуаре, я даже скажу, - одну из тех ролей, которые представляют собой самые высокие произведения театрального искусства – по глубине, по трогательности, по необычайной поэтической красоте этого женского образа».
К роли Анны Карениной Клавдия Николаевна шла долго, мучительно и упорно. В 1938 году во мхатовской многотиражке было напечатано письмо актрисы «К кому обращаться?». Это письмо – отчаянный крик души. В нем скромная, славившаяся своей деликатностью Еланская, к тому моменту уже знаменитая актриса, просит театр помочь ей в осуществлении мечты – сыграть роль Анны Карениной. И этот вызов не оказался напрасным. Вл. Немирович-Данченко начал репетиции, и в 1940 году состоялась премьера спектакля. Клавдия Николаевна вспоминала: «Я имела счастье играть Анну Каренину. Роль очень трудная физически по сильным переживаниям, по количеству картин и переодеваниям. Но роль богатая для актрисы». Еще хочется отметить, что в 30-годы в Художественном театре произошло событие личного порядка. Молодая актриса Алла Тарасова вышла замуж за одного из знаменитых основоположников старого МХАТа Ивана Михайловича Москвина. Имело ли это событие отношение к творческой биографии Еланской, судите сами. Но Анну Каренину в одноименном спектакле и Юлию Тугину в «Последней жертве» Еланская сыграла по собственной инициативе только после первой исполнительницы Аллы Константиновны Тарасовой. Театральная Москва тогда разделились на поклонников К. Еланской и приверженцев А. Тарасовой. По духовным и человеческим качества эти две примы создали индивидуальные образы. Алла Тарасова играла Анну Каренину с преобладанием глубокого женского начала, а Клавдия Еланская показала чистый, романтический, человеческий образ. Плоть и дух. Была еще одна деталь того времени: Еланская за свои роли получала зарплату ниже, чем Тарасова, хотя обе они были ведущие актрисы театра. После долгих объяснений, ей повысили зарплату, а на следующий месяц опять понизили. Она обратилась к Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко за разъяснениями. Он отвечал, что к нему приходил Москвин и был в таком состоянии, которого Владимир Иванович за всю их долгую жизнь никогда не видел, и что он не смог отказать старику. Тогда Еланская сказала, что будет работать в театре бесплатно. И действительно, целый год Клавдия Николаевна, продолжая безупречно выполнять свою работу, работала без зарплаты. Бухгалтеры ее слезно просили забрать зарплату, но она стояла на своем: «Нет, я работаю в театре бесплатно!». Удивительная женщина! В результате этой «забастовки» Немирович – Данченко дал второе распоряжение уравнять оклад К. Еланской и А. Тарасовой.
Клавдия Николаевна Еланская сыграла много ролей в спектаклях театра: «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони (1933 г.), «Дни Турбиных» М. Булгакова (1928г.), «Гроза» Островского (1936г.), «Любовь Яровая» К.А. Тренева (1936), «Блокада» (1929), «Бронепоезд 14-69» В.В Иванова (1929), «У врат царства» К. Гамсуна (1927) и др.
Были у неё и кинороли. В 1961 году снялась в кинофильме «Дом, в котором я живу». Клавдия Еланская играла знаменитую актрису, к которой приходила на занятия главная героиня фильма, мечтающая о театре. Прекрасное лицо русской женщины сохранили кадры этого фильма. Была еще работа в «Княжне Мэри», где она сыграла роль княгини.

Личная жизнь

Еще в студии Клавдия Николаевна вышла замуж за Илью Яковлевича Судакова. Он старше на восемь лет. Был женат на актрисе Молчановой. Потом влюбился без памяти, развелся и женился на К. Еланской. Венчались в церкви. В одном из интервью у внука актрисы народного артиста РСФСР Александра Викторовича Коршунова спросили о существовании семейной легенды. Якобы при поступлении Клавдии Николаевны в студию МХАТ на экзаменах Илья Яковлевич сказал: «Еланская – очень талантливая девушка, только жаль, что так некрасива».
Александр Викторович, улыбаясь, ответил: «Да, это было так. На самом деле она была красавица, вскоре он влюбился в нее без памяти и на всю жизнь…».
В браке родились две дочери. Старшую дочь Еланская назвала в честь героини спектакля «Царь Федор» Ириной. Младшую – Катериной, в честь своей Катюши Масловой. Клавдия Николаевна считала, что актриса обязательно должна состояться как мать, иначе знание жизни будет ущербно и лишено материнского начала. Поэтому сцена в спектакле «Анна Каренина» с сыном Серёжей сыграна ею была потрясающе. Зал рыдал.
Илья Судаков был актером, педагогом и режиссером в студии, потом во МХАТе. Человек невероятной энергии и работоспособности. У него прозвище было: «таран», «трактор». М.О. Кнебель в книге «Вся жизнь» в главе, посвященной Судакову, писала, что ряд его выдающихся постановок в Малом театре, «Дни Турбиных», например, позже были как-то незаметно приписаны Станиславскому. В. Я. Вульф, руководствуясь архивами, показал, что по значимости в Художественном театре тех лет после К. Станиславского и В. Немировича-Данченко встает фигура именно Ильи Судакова. Ему, человеку бешеного темперамента и отличительных организаторских способностей, начиная с середины с 20-х годов, принадлежала идея построения нового театра. Илья Яковлевич всю свою жизнь посвятил МХАТу. Однако, МХАТ его предал. Судаков дважды уходил из театра: в 1937 году и в 1948 году. Начиная с 1953 года его больше не приглашали на постановки. В те же 50-е годы режиссер заболел, его разбил паралич - сказались на здоровье нервные потрясения. В 62 года Илья Яковлевич перестал быть самим собой, он был прикован к постели. Болезнь мужа подкосила Клавдию Николаевну. Все последующие семнадцать лет болезни легли на ее плечи. Да и саму Еланскую в театре занимали мало. Для неё не ставили пьес и предложили уйти на пенсию. В архиве сохранилось трагическое письмо К. Еланской: «Я знаю, что вы хотели бы, чтобы я умерла. Вам было бы легче. Как вам передать мое состояние, когда я узнала, что мои товарищи меня изгоняют из театра». Это письмо произвело сильное впечатление на «товарищей». Еланскую оставили в театре на пол- оклада. Теперь она занималась больным мужем, детьми, была хорошей женой и матерью. Её дочери известны всему театральному миру нашей страны. Ирина Ильинична Судакова талантливый педагог актерского мастерства в ГИТИСе, Екатерина Ильинична Еланская художественный руководитель театра «Сфера». Обеих, к сожалению, нет уже в живых.
«Клавдия Николаевна и Илья Яковлевич - два совершенно удивительных, мощных и красивых человека. Я называл их не бабушка и дедушка, а Клавдюша и Илюша», - вспоминает с теплотой Александр Коршунов.
Илья Яковлевич Судаков скончался в 1969 году. К. Еланская пережила своего мужа всего на три года. Умерла она 26 сентября 1972 года. Ей исполнилось 74. Эта звездная пара похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.
Прошли годы, но поклонники помнят Клавдию Николаевну Еланскую. В ее честь был назван теплоход. Белоснежный лайнер «Клавдия Еланская» бороздит просторы морей и океанов от Мурманска, по странам Западной Европы, вплоть до Португалии…

Наталья Пижевская,
научный сотрудник
краеведческого музея
г.Железнодорожного.

 

Огромная благодарность сотрудникам музея
МХАТ и его директору Бубновой М.Н.
за предоставленные фотографии К.Еланской