Коллекция живописи и графики основного фонда музея насчитывает сегодня всего 330 единиц хранения. Тем не менее, собранная за годы существования музея коллекция живописи, представляет определенный интерес, как с художественной, так и с исторической точки зрения. Гордостью музея является коллекция картин русских художников, подаренная музею Н.С.Рыжовым. Коллекция живописи пополняется за счет даров художников. Ежемесячно в выставочном зале музея проходят выставки мастеров живописи и декоративно-прикладного искусства. Художники Москвы, Подмосковья и нашего города с радостью дарят свое искусство жителям и гостям Железнодорожного.

 

ХУДОЖНИКИ, ЧЬИ РАБОТЫ ВХОДЯТ  В СОСТАВ КОЛЛЕКЦИИ ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ КРАЕВЕДЧЕСКОГО МУЗЕЯ.

 

Авербух Яков Абрамович (1922)
График. Член Союза художников СССР. Работал художником идишского театра в Кишиневе.

Агаев Джангир Рахимович
В 2001 году, реализуя свою программу выпуска к 60-летию Победы серии плакатов о главных событиях Великой Отечественной войны 1941–1945 гг., ЦМ ВОВ отпечатал плакат «Блокада Ленинграда». В центре плаката — легендарный 180-мм транспортер, прославившийся во время обороны города. Автор плаката — замечательный художник-график Джангир Рахимович Агаев. В прошлом он 21 год был художником газеты «Правда». В 90-е годы его плакаты и карикатуры были в центре политической жизни Москвы. Более 100 плакатов Д. Р. Агаева хранятся в Музее современной истории России, 500 — в Библиотеке Конгресса США. Представлены его работы в хранилищах Лондона, Рио-де-Жанейро, на Мальте.

Акритас Альбина Георгиевна (12.07. 1934)
Заслуженный художник РСФСР, член президиума, действительный член Российской академии художеств. Родилась в Москве. Окончив в 1961 году живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Ленинграде, где она училась у В.М. Орешникова, Б.С. Угарова и А.А. Мыльникова, Альбина Акритас вместе с мужем – живописцем Олегом Огурцовым уехала по распределению в Брянск. В 1962 году она стала членом Союза художников СССР. Вначале в творчестве Альбины Акритас преобладали большие графические серии. Художник работала в различных графических техниках: гравировала на линолеуме, пробовала технику сухой иглы, офорт, литографию. К графике впервые обратилась еще живя в Брянске. Альбина Акритас использует разные материалы: живопись маслом, темперой, акварелью, коллаж, гравюру и офорт, литографию, сложные смешанные техники. Но в ее работах нет резких переходов от одной манеры к другой, художник не следует моде. Главное для нее – это полнота выражения своего отношения к миру, четкость творческой позиции. Альбина Георгиевна является членом Союза писателей России, она – автор двух поэтических сборников. Часто в своих высказываниях на открытиях или обсуждениях выставок художница повторяет две цитаты Н.В. Гоголя, считая их для себя во многом основополагающими: «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою – другим простится многое, но ему не простится» и «Ни жизнью, ни искусством шутить нельзя, то и другое серьезно, оттого так мало на свете и людей, и художников».

Аладжалов Мануил Христофорович (08(20).06. 1862 – 19.02.1934)
Родился в Ростове -на -Дону. Учился живописи в Училище живописи, ваяния и зодчества у А.К. Саврасова, И.И. Левитана, В.Е.Маковского. Входил в «Союз русских художников» (1903- 1923). Экспозиции Союза называли «выставками русской национальной живописи». Любил летом работать в Плёсе. Мастер русского пейзажа. Его портрет исполнил С.В.Малютин (пастель, 1928 г., картинная галерея Армении). В фонде Плеского музея пейзажа хранится «Пейзаж с паровозом».

Алескеров Ариф Мамед-Гусейн оглы (18.03.1944)
График. Член Союза художников СССР. Художник, дизайнер, педагог.
Получил художественное и дизайнерское образование. Известен как промышленный и графический дизайнер, художник-график и художник-живописец. Заслуженный художник Азербайджана (1992). Лауреат многочисленных конкурсов. Профессор.

Алешин Сергей Иванович (27.08.1948)
Окончил Московское художественное училище " Памяти 1905 года " по специальности художник-оформитель.

Анастасов Олег Викторович (1965)
Образование: 1980-1984 Рязанское художественное училище. С 1988-1993 ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (Петербург). С 1989 г. занимается живописью. Выставляется с 2003 г.

Андреева Надежда Ивановна (1947)
График. Окончила художественное училище им. К.А. Савицкого. Член Союза художников. Живет в Санкт-Петербурге.

Ардимасов Олег Иванович (1936)
Заслуженный деятель искусств России. Профессор МГХИ им. В.И. Сурикова. В 1953 г. окончил Иркутское художественное училище (преподаватель А.П. Жибинов). В 1958-1964 гг. учился в Московском Государственном Художественном Институте им В.И. Сурикова на факультете графики (мастерская профессора Кибрика Е.А.). Член Союза Художников СССР с 1970 г. Персональная выставка художника прошла в 1985 г. в Москве. Картины О.Ардимасова отличают подлинно русский колорит и большое мастерство. Он наиболее способен писать натюрморт, пейзаж и портрет.

Арлашин Владимир Васильевич (12.05.1948)
Родился в г. Фрунзе. Окончил мастерскую плаката Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова (1974). Учился у Н. А. Пономарева, О. М. Савостюка, Б. А. Успенского. С этого же времени выставляет плакаты и станковую графику на всесоюзных и республиканских художественных выставках. Работает также в книжной графике. Книги с его иллюстрациями выходят в издательствах «Детская литература» и «Молодая гвардия».
Член Союза художников СССР с 1977 года.

Атланов Юрий Михайлович (1934)
Советский график, мастер линогравюры. Член Союза художников СССР. Входит в единый художественный рейтинг 10000 лучших художников мира (XVIII–XXI вв.), составленный Профессиональным союзом художников России.

Басыров Гариф Шарифович (1944-2004)
Родился в Карлаге. Ему было четыре года, когда его мать освободили, и они уехали из лагеря. Семья поселилась в Запорожье. Художественные способности Гарифа заметили ещё в школе: на съезде пионеров Украины он получил первую премию. Окончив Московскую среднюю художественную школу, Гариф поступил во ВГИК. В 1970-е гг. состоял в московском отделении Союза журналистов (секция художников печати) и Союзе художников СССР (МОСХ – секция графики). Работал в области станковой, книжной, журнальной графики в издательствах «Знание», «Современник», «Советский писатель», «Прогресс», «Радуга»; журналах «Химия и жизнь», «Новое время» и др. Получил около тридцати международных призов и дипломов. Гариф ничего не помнил о своем раннем детстве. Тем не менее, история ГУЛАГа была для него частью его личной истории. Вероятно, поэтому он подарил обществу «Мемориал» часть своих рисунков. Творчество Гарифа Басырова – это попытка, оттолкнувшись от самого себя, своей памяти, своего мироощущения, найти, увидеть и понять другого, и таким образом, через боль и сострадание увидеть мир во всей его палитре. Басыров работал в разных графических техниках, как печатных (офорт, литография), так и уникальных (рисунки карандашом и тушью). Он с самого начала обозначил себя как художник больших серий, обширных тематических циклов. Им были созданы графические серии «Долгое лето», «Обитаемые пейзажи», «Горожане за городом», «Нарцисс», «Люди с грузом», «Люди в углу», «Ветер», «Спящие», «Космос», «Спорт» и другие.

Бекдурдыев Джумадурды (07.05.1941)
Живописец. Член Союза художников СССР.

Бирштейн Макс Авадьевич (1914 – 2000)
Родился в 1914 году в Киеве. В 1936 году поступил в Московский государственный художественный институт (впоследствии - МГХИ им. Сурикова), где учился у Игоря Грабаря, Дмитрия Мочальского и других известных художников и педагогов. На живопись Бирштейна оказали большое влияние не только его непосредственные учителя и Павел Дейнека, но и французские импрессионисты, у которых он почерпнул смелый мазок и непосредственное восприятие мира. В течение своей жизни художник совершил множество путешествий - на Белое море, на Чукотку, в Узбекистан, во Францию, в Румынию, страны Африки. Лауреат Всесоюзного конкурса художников 1975 года. Золотая медаль Академии художеств в 2000 году. Макс Бирштейн провел множество персональных выставок. Его работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее современного искусства и в частных собраниях. М.Бирштейн – художник широкого плана. Он работал в жанре пейзажа, портрета, натюрморта, жанровой картины. Темы и сюжеты его произведений многообразны. Живописно-пластический язык художника восходит к мастерам старшего поколения советских живописцев, таких, как Р. Фальк, А. Осмеркин, П. Кончаловский.

Боровский Давид Борисович (12.08.1926 – 2004)
Известный театральный художник, график. Родился в городе Москве.
В 1943 году поступил на архитектурный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Академии художеств СССР, но через 3 месяца ушел на фронт.
После войны вернулся в институт, перешел на графический факультет, где учился у К.И. Рудакова, В.М. Конашевича. Создал известные книжные иллюстрации к русской классике. Приобрёл известность после оформления повести И.С.Тургенева "Вешние воды".
Участник всесоюзных и международных выставок советской графики в Польше, ГДР, Чехословакии и Болгарии. В 1954 Третьяковская галерея включила ряд работ Боровского в постоянную экспозицию «советского» отдела. В 1990 году художник оставляет графику и целиком переходит к живописной технике. Главными темами его работ становятся — балет, портрет, пейзаж, детство.

Бродская Лидия Исааковна (13.03.1910 – 1991)
Дочь известного художника И.И. Бродского. Училась в Ленинградской Академии художеств (вольнослушатель) в мастерской отца, в 1939 г. у Н.П.Крымова в Москве, который оказал на Бродскую решающее влияние. Своё творчество посвятила изображению родной природы, писала натюрморты. Народный художник СССР, член-корреспондент АХ СССР (с 1970).

Ваграмова Ирина Анатольевна (в замужестве Шмитц; 1949)
Член СХ СССР, секция станковой графики с 1989 года. Окончила МГПУ им. В.И.Ленина, преподаватель искусства и черчения, художественного труда. Живет в Германии (Кельн).

Вардзигулянц Рубен Иванович (1919)
График. Член Союза художников СССР.

Ведерникова Светлан Энгельсовна (30.11.1952)
Родилась в Ленинграде. Образование - высшее (графический факультет Академии художеств им. И.Е.Репина). Член Союза художников СПб с 1984 г. Пишет картины маслом, делает иллюстрации к книгам, станковые листы в технике литографии и гравюры на картоне.

Вельможин Виктор Николаевич (16.05.1941)

Вилковир Ирина Ефимовна (1913 – 1985; 1990?)
Живописец. Училась в МХУ(1926-28), во ВХУТЕИНе (1928 – 31) у Г.Т. Горощенко и Д.С. Мора. Участница выставок с 1936 г. Персональные выставки состоялись в 1937, 1945, 1956 и 1970 в Москве. Произведения художницы хранятся в региональных музеях и частных собраниях.

Витолинь Маргер Янович (1912 – 2004)
Среди замечательных латвийских графиков старшего поколения Маргер Янович Витолинь известен как художник-иллюстратор. Много лет отдано им оформлению и иллюстрированию изданий Госиздата Латвийской ССР. Художник обращался к классике отечественной и зарубежной литературы, а так же искал новое образное решение для прозы и поэзии современных авторов. Путь к вершинам профессионализма начался с обучения в Латвийской Академии художеств. После нескольких лет ученичества (1935 — 1937) Маргер Витолинь окунается в самую гущу художественной жизни. В 1937 -1940 годах мы видим его среди участников Объединения независимых художников. В это же время проявляется интерес к иллюстрированию книг. С 1937 года М. Витолинь постоянно экспонирует свои работы на выставках. В 60-е годы Витолинь все чаще обращается к технике линогравюры, получившей в это десятилетие большое распространение. Острая выразительность, четкость и определенность формы в линогравюре оказались привлекательными для многих мастеров. Витолинь создает листы с пейзажами, современной тематикой, а также работает в историческом и батальном жанре. Появившийся в эти же годы фломастер заинтересовал графика сочностью штриха, яркостью и насыщенностью цвета. Блокноты и альбомы пополнились рисунками в новой технике. Начиная с 60-х годов Витолинь особое значение придает техническим возможностям графики. Это выражается и в расширении круга техник и материалов, и связанными с ними новыми образными ходами. В 1963 году за большой вклад в латвийское советское искусство Маргеру Витолиню было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Латвийской ССР.

Гаврилов Владимир Николаевич (30.05.1923 – 04.12.1970)
Живописец. Учился в МСХШ (1939-1942) и ИС (1945-1951) у С.В.Герасимова, В.В.Почиталова. Дипломная работа «В.И.Суриков» (Музей АХ СССР, Ленинград). Добровольцем ушел на фронт, откуда его направили в студию им. Грекова (1942 – 1945). Заслуженный художник РСФСР, лауреат Гос. премии РСФСР им. И.Е.Репина (1971). В работах Гаврилова ярко видно влияние импрессионистов и К.Коровина.

Глебова Эмилия Ивановна (1939)
График. Член Союза художников.

Гололобов Михаил Михайлович (1953)
Гололобов Михаил Михайлович родился в 1953 г. в г. Москве в семье военнослужащего.
Образование высшее юридическое. В настоящий момент работает юристом в торгово-производственной компании. Увлечение живописью возникло еще в раннем детстве. Первые рисунки были выполнены в кружке Оренбургского Дома офицеров. Затем учился в Оренбургской детской художественной школе. Следующим этапом овладения техникой рисунка и живописи был период 1968-1970 г.г. в студии изобразительных искусств Дворца культуры «Россия» под руководством оренбургского художника М.Н. Ефимова. Именно под его влиянием сформировался творческий подход начинающего художника к любимому делу. К сожалению, мечте М.М. Гололобова стать профессиональным дизайнером не суждено было осуществиться - для зачисления на факультет художественного конструирования Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское) юному художнику не хватило всего 0, 5 балла. Последовала срочная служба в армии, учеба в Высшей Краснознаменной школе КГБ СССР им. Ф.Э. Дзержинского и служба в органах военной контрразведки. Живопись не стала профессией М.М. Гололобова, но кисточки и краски оставались и остаются его постоянными спутниками и средствами. Неоднократно участвовал в групповых и персональных выставках в галереях и выставочных залах Московского региона.

Градополов Константин Сергеевич (01.06.1921 - ?)
Живописец. Учился в МСХШ (1939 -1941) у К.М.Молчанова, П.П.Соколова-Скаля. Писал преимущественно пейзажи.

Данилов Анатолий Васильевич (1944 – 2005)
График. Санкт-Петербург. Член Союза художников (1975).

Дранишников Василий Васильевич (1936)
Заслуженный художник Российской Федерации. Родился на Северном Урале в г. Чердыни. Художественное образование получил сначала в Свердловском художественном училище, затем в Московском академическом художественном училище им. В.И. Сурикова в мастерской станковой графики профессора E.А. Кибрика и профессора Ю.П. Рейнера. В 1968 году после успешной защиты диплома серией литографий «Москва — город-герой» был принят в Творческие мастерские Российской Академии художеств. Член Московского союза художников. С 1969 года графическими работами участвует в московских, республиканских, зарубежных и международных художественных выставках. Председатель Правления отделения "Станковая графика" Московского Союза художников.

Дурасов Лев Петрович (1932)
Художник-график. Член Союза художников СССР. В 1952-1958 учился в МГХИ им. В.И. Сурикова на факультете графики в мастерской книги у профессора Б.А. Дехтерева, а также у педагогов М.В. Маторина и Н.В. Синицына. Участник выставок с 1958 г. Иллюстрировал и оформлял книги для издательства «Детская литература», «Художественная литература» и др. Произведения художника находятся во многих музеях и частных собраниях.

Ефремов Юрий Ефремович (1933)
Имя московского графика, заслуженного художника России Юрия Ефремова, вошло в историю искусства, благодаря созданным им в стилистике «сурового стиля» гравюрам и композициям на производственную тему, а также большим сериям пленэрных пейзажей. Родился в Рязанской области. Колористическое дарование проявилось у него уже в ранние годы в стенах Московского художественного училища памяти 1905 года, и это неоднократно отмечали его учителя ? известные живописцы В.Н.Бакшеев и А.И.Саханов. Позже поиски образной выразительности продолжились на графическом факультете Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова в мастерской Е.А. Кибрика. В 1960-х гг., в период увлечения линогравюрой, Ефремов создает серии цветных линогравюр «Новая Москва», «Север». В спектр выразительности линогравюры он включает 3-4 цвета, вырезая для каждого отдельную доску. Обращение к этюду маслом, к акварели и темпере связано с частыми поездками по стране на Кольский полуостров, Двину, на Алтай и в Туву.

Звонцов Василий Михайлович (1917 – 1994)
Русский художник-график, офортист, педагог, автор теоретических исследований. Народный художник РСФСР. Систематические занятия Василия Звонцова рисованием начинаются в Череповце под руководством А. А. Алексеевой, в прошлом выпускницы ВХУТЕИНа. В 1935 году он поступает в Ленинградское художественное училище. Особое влияние на будущего художника оказал преподававший в училище рисовальщик и офортист Александр Громов. «Именно Громов первым рассказал нам об офорте… С тех пор я задумал непременно стать офортистом», — вспоминал Звонцов. В 1939 году он поступил на факультет живописи в ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, но вскоре был призван в действующую армию. Прошел всю войну (закончил ее в звании подполковника, кавалером пяти боевых орденов). В 1946 году демобилизовался и восстановился в институте на первом курсе, вскоре перейдя на факультет графики (1948). Его учителями были такие мастера, как: К. И. Рудаков, А. Ф. Пахомов,Л. Ф. Овсянников и Г. Д. Епифанов. Окончив Институт им. И. Е. Репина в 1952 году, В. И. Звонцов остался преподавать на факультете графики (1953—1971). Работал в области эстампа и станковой графики (карандаш, уголь, китайская тушь). Особое внимание уделял технической стороне своих произведений. Владея всеми известными приемами офорта. Много сделал в этой технике. Любил игловой офорт и гравирование сухой иглой. Из всех жанров предпочитал пейзаж. Известна серия его офортов, посвященных Пушкинскому заповеднику в Михайловском. По словам художника, «настоящий пейзаж вызывает чувства куда более тонкие, представления более значительные и развивает в людях способность замечать и ценить прекрасное». Как писал поэт и друг художника Михаил Дудин: «В его листах, посвященных Пушкинскому заповеднику, звучит вечная музыка этих волнистых просторов земли, этих березовых и сосновых перелесков, разбегающихся во все концы лета, заглядывающих на бегу в тишайшие зеркала озер, как в глаза бессмертной любви и страсти».

Зинковский Андрей Иванович (1948)

Зырянов Александр Петрович (1928)
График. Член Союза художников (1960), Народный художник РФ (2003). Окончил Свердловское художественное училище (1950), Московский художественный ин-т им. В. И. Сурикова, отделение графики (1956). Учился у Б. А. Дехтерева, М. В. Маторина, М. С. Родионова. Дипломная работа - оформление книги «Броненосец 14-69» В. В. Иванова (рук. Б. А. Дехтерев). После окончания ин-та работал в г. Свердловске, сотрудничал с книжным издательством, оформил книгу В. В. Маяковского «Что ни страница - то слон, то львица». С 1956 г. живет в г. Перми. Мастер станковой линогравюры. Занимается книжной графикой, плакатом, экслибрисом, рисунком. Созданы циклы линогравюр, посвящённые природе, ист. страницам, памятникам культуры и архитектуры, деятелям искусства Прикамья. Первые эстампы были сделаны в технике цветной линогравюры.

Игаев Владимир Иванович (1954)
Впервые Владимир Игаев взял в руки карандаш, записавшись, весьма случайно, на отделение Рисунка и Живописи, при Московском педагогическом государственном институте им. В.И. Ленина (теперь университет), которым руководил анималист М.М. Кукунов. Сначала посещал занятия за компанию со своим другом, но как-то возвратился домой, забросил портфель, и неделю провел на этюдах. На третьем курсе бросил институт (математический факультет), и пытался поступить в Суриковку. Не поступил, восстановился, и закончил педагогический. Год работал учителем математики, потом перешел в другую школу учителем рисования и, наконец, бросил и стал искать такую работу, чтобы иметь время рисовать. За это время сменил множество мест. Художник работает в основном в жанре пейзажа и натюрморта, используя в чисто реалистических изображениях приемы кубизма, строго классическое построение осложняется дробными пересечениями плоскостей. Натюрморт в творчестве Игаева дает, пожалуй, наиболее яркое представление о его живописных достижениях.

Калинычева Клара Ивановна (1933 -1999)
Заслуженный художник России. Советский и российский художник-график, иллюстратор. Родилась в Москве. Уже в раннем детстве много рисовала. Первые публикации ее работ появились в печати также в ее детские годы. В 1960 году с отличием окончила Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова. В дипломной работе, серии цветных литографий "Зоопарк", выразилась любовь Калинычевой к детям и животным, сохранившаяся на всю жизнь. Русская провинция - еще одна пожизненная любовь художницы. Ей и деревне, сельской жизни, посвящено подавляющее большинство произведений Калинычевой.
В 1972-73 гг. Клара Ивановна вместе с первым мужем, известным художником Виктором Ефимовичем Попковым, работала на Кенозере. И здесь она продолжила свою излюбленную тему "Дети и животные". Иллюстрации к книге С.Маршака «Усатый полосатый» (1974)
Кларе Ивановне было присуще жизнерадостное восприятие окружающего. Жизнерадостно и ее искусство. Она работала в станковой графике, в живописи и книжной иллюстрации.

Калитов Борис Александрович (1945)
Учился в МГХИ им. В.С. Сурикова (1969-75 гг.) у Н.А. Пономарева. Участник выставок с 1973 г. Персональные выставки художника состоялись в 1981, 1982 гг. в Москве. Произведения мастера находятся в региональных музеях и частных собраниях.

Кирилло Александр Александрович (1931)
График и живописец. Учился в МВХПУ у В.Е. Пестель (1951 – 1954 гг.). Участник выставок с 1956 года. Работы экспонировались в Мадриде (1983 г.). Персональные выставки состоялись в 1962 и 1979 гг. в Москве.

Клодт Николай Александрович (Клодт фон Юргенсбург ;14.10.1865 – 23.09.1918)
Живописец - пейзажист. Театральный художник (совместно с К.Коровиным м А.Головиным в 1900-1910 гг. оформлял спектакли в Большом театре в Москве). Учился в МУЖВЗ у В.Е.Маковского, позднее там преподавал.

Кобелев Евстафий Клементьевич (1929 – 2009)
Учился в Свердловском художественном училище (1949-1954), Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (1955-1961) у Е.А. Кибрика, М.В. Материна, Ю.П. Рейнера. Член СХ СССР с 1965. Заслуженный художник России. График, рисовальщик. Работал преимущественно в технике линогравюры и рисунка. Автор индустриальных пейзажей, портретов. Был председателем Тюменской организации СХ СССР (1966-1967; 1979-1980). Из дневников художника ясно, в каких непростых условиях ему приходилось работать. Но и в тридцатиградусный мороз, и в снег Евстафий Климентьевич не отказывался от творчества. Коллеги отмечают, что и сама техника линогравюры отличается повышенной сложностью. Ведь мало того, что нужно выполнить эскиз, после этого необходимо продумать композицию, вырезать форму на линолеуме, с которой уже отпечатывается краска на бумаге.

Колчанов Аркадий Михайлович (1925 - 2008)
Советский художник-график, известный мастер ксилографии. Народный художник РСФСР (1984), член СХ СССР (1963), член-корреспондент Академии творчества СССР (1991). Почётный гражданин города Кирова (2001). В 1953 годупоступил на 3 курс Горьковского художественного училища, но вскоре оставил его и поступил на факультет графики Московского полиграфического института, среди его преподавателей там — В. Житенев, А. Гончаров, А. Журов, ученики В. А. Фаворского. В 1961 году закончил обучение, переехал в Киров. Известный график, в особенности в технике ксилографии. Главная тема творчества — природа Вятской земли. Известен также работами акварелью, карандашом, гуашью.

Комендант Юрий Сергеевич (1926)
Украинский живописец и график. Родился в г. Авдеевка, Донецкая область. Окончил Днепропетровское ХУ (1949) и КХИ (1956). Преподаватели – И. Штильман и В. Костецкий. Участник республиканских, всесоюзных и международных выставок с 1956. Персональные выставки состоялись в Ростове-на-Дону (1983) и Донецке (1990, 1993, 1997, 1998). Член НСХУ с 1972. Заслуженный художник Украины (2005). Живет и работает в Донецке. Автор тематических картин, пейзажей и натюрмортов.

Косенков Станислав Степанович (1941 – 1993)
С 1956 по 1960 годы учился в Курском художественно-графическом училище. К этому же периоду относится и первая выставка его работ. С 1962 года молодой художник продолжил обучение в Харьковском художественно-промышленном институте на отделении графики у В.Д. Ермилова и М.З. Фрадкина. В 1970 году С.С. Косенков принят в члены Союза художников СССР. Работы Станислава Степановича Косенкова имеют мировую известность, они подняли престиж и значимость русской графики, его произведения находятся в одном ряду с самыми известными шедеврами мастеров-графиков второй половины прошлого века.

Кудрявцева Софья Дмитриевна
В 1959 -1966 годы училась в МСХШ при Академии художеств СССР у А.Х. Валиахметова.
В 1966 -1972 годы училась в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова, в мастерской станковой графики у профессора Е.А. Кибрика и М.Н.Алексича. (Диплом с отличием.) С 1972 -1975 годы аспирантура в творческой мастерской Академии Художеств СССР под руководством профессора Е.А. Кибрика. С 1976 года - член Союза художников России. «Считаю определяющие качества художника — высокое профессиональное мастерство, совершенство художественной формы, образная конкретность, связь с традициями русской и мировой художественной культурой — все это достигается очень большими знаниями и огромным трудом».

Куприянов Михаил Васильевич (1903 – 1991)
График, живописец, мастер бытовой и политической сатиры. Учился в ВХУТЕМАСе. Там возникло творческое содружество графиков и живописцев КУКРЫНИКСЫ, в которое вошли помимо Куприянова М.В., Крылов П.Н. и Соколов Н.А. Порознь занимались живописью и на выставках показывали, главным образом, небольшие этюды. Герой Социалистического труда. Как живописец работал в пейзажном жанре.

Ленчик Игорь Иосифович (1930)
Живописец. Член Союза художников СССР (1966). Первые уроки рисунка получил на подготовительных курсах Крымского Художественного училища имени Самокиша. В 1956 году окончил Кишиневское художественное училище имени И.Ю. Репина. Педагоги по специально-сти – Хазов И., Окушко Р. После окончания училища жил и работал в Молдавии. С 1957 года – активный участник всесоюзных, республиканских и международных художественных выставок. С 1966 года – член СХ СССР, НСХУ. С 1992 года живет и работает в городе Севастополь. Награжден Орденом Знак Почета.

Ленчин Виталий Иванович (1940)
График, художник монументально-декоративного искусства. Родился в г. Харьков. Закончил ХГХУ (1955-60) и ХХПИ (1960-66), где учился у Г.Бондаренко. Член Харьковского отделения СХУ с 1970.

Лопухова Надежда Иосифовна (1928)
Украинский график. Народный художник Украины. Родилась селе Березовка (ныне районный центр Брусилов Житомирской области ). В 1945 году поступила в 9-й класс Республиканской художественной средней школы им. Т. Г. Шевченко.
С 1948 по 1954 гг. обучалась в Киевском государственном художественном институте у И.Плещинского. Окончила мастерскую книжной графики, на "отлично" защитив диплом на тему "Иллюстрации и оформление к книге М. Бубеннова "Белая береза ". С 1954 года сотрудничает с издательствами "Молодежь", "Детиздат" (впоследствии "Радуга"), "Днепр". С 1959 года участвует в областных, республиканских и всесоюзных выставках. С 1960 года - член Союза художников СССР.
Мариенгоф А.Н. (1946)

Мордань Александр Антонович (1909 -1983)
Живописец-монументалист. Член Союза художников СССР. Поступил в Киевский художественный институт (1928), где учился у П.К.Голубятникова, окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (1941) по классу монументальной живописи у А.А.Дейнеки. Исполнил фрагмент росписи «Сталинградская битва» для Дворца Советов. Работал в Башкирии, Свердловске, Воронеже, создавал фрески для Дворцов культуры. Работы находятся во многих региональных собраниях России.

Налбандян Дмитрий Аркадьевич (1906- 1993)
Живописец. Герой Социалистического труда, Народный художник СССР. Родился в Тифлисе. Учился у Е.Е. Лансере. Сначала выступал как карикатурист. Большой раздел творчества художника составляет портретный жанр. Создал огромную портретную галерею своих современников: А.Микояна, К. Ворошилова, П. Радимова, Индиры Ганди и др. Мастер пейзажа. Даже в небольших по размеру холстах художнику удалось воссоздать особенный пейзаж, той или иной местности, «национальный» колорит.

Нарышева Любовь Ивановна (1952)
Родилась в г. Бугуруслан, Оренбургская обл. В 1971г. окончила художественное училище им. Бенькова отделение живописи. В 1972г. окончила институт И. Е. Репина при Академии художеств, факультет станковой графики. С 1983г. член Союза художников Санкт-Петербурга.
Участница более 100 выставок, в числе которых всесоюзные, международные и зарубежные бьеннале и триеннале. «Направление в котором работает Любовь Нарышева — пластический реализм. Её работам свойственны, поиск формы, взаимоотношения цвета. Сутью и содержанием произведения считает поиск духовного начала. Темы творчества: русский фольклор, интерпретация традиционно-православной художественной формы. Последнее время художница работает в техниках: акрил, масляная живопись, пастель»

Некрасов Владимир Ильич (1924 – 1998)
Живописец. Член Союза художников СССР. Доцент. Участник Великой Отечественной Войны, Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Диплом у Бакшеева. В 1947 году поступил в институт им. В.И. Сурикова. Учился у Сергея Васильевича Герасимова, Игоря Грабаря, Бориса Иогансона, Дмитрия Мочальского, работал с такими мастерами как Константин Юон и Александр Дейнека.

Ненадо Владимир Спиридонович (1935 – 1981)
График, живописец. Родился в Красноярском крае. Закончил Харьковский государственный художественный институт (1956-62), где обучался у В.Мироненко, Г.Бондаренко. Член Харьковского отделения Союза художников Украины с 1965. Участник республиканских, всесоюзных и международных выставок с 1962. Персональные выставки: Ханой (Вьетнам) - 1970, Киев - 1987, Харьков - 1988. Преподавал в ХХПИ (1962-81), доцент (с 1973).

Никиреев Станислав Михайлович (1932 – 2007)
Народный художник России. Лауреат Государственной премии РСФСР им. Репина И.Е.Член-корреспондент АХ СССР. Родился в г. Мичуринске Тамбовской области.
В 1957 г. окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого (учился у И. С. Горюшкина-Сорокопудова). В 1963 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерская Е. А. Кибрика. Офорту учился у М. Н. Алексича, у Е. А. Кибрика – станковой графике. Член Союза художников России (1970). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1983). Заслуженный художник России (1984). Работал в Графическом комбинате МОХФ РСФСР. Работал в области станковой графики.

Новосельская Нина Николаевна (1926 -1987)
Ленинградский художник - график. Член Союза художников СССР. Всю блокаду жила в осажденном городе, работала и одновременно училась в Таврическом училище (ныне художественное училище им. Н.К. Рериха). После войны в 1949-1956 гг. училась на графическом факультете Академии художеств. Среди первых профессиональных работ художника большая серия линогравюр «Ленинград в блокаде» (1959-1960), в основу которой легли воспоминания о пережитой блокаде. В этих листах с пронзительной остротой и убедительностью передан образ осажденного города.

Одайник Сергей Вадимович (16.11.1949)
Украинский художник, живописец ,педагог. Заслуженный художник Украины, член Национального союза художников Украины. 1967 — окончил художественную школу имени Тараса Шевченко. В 1973 окончил Киевский государственный художественный институт по специальности «художник-монументалист» (преподаватели: Яблонская Татьяна Ниловна).
В 1977 окончил творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством Сергея Григорьева. С 1977 года — член Союза художников СССР. Член Союза художников Украины.
С 2002 года — Заслуженный художник Украины. С 2008 по 2009 год С. Одайник становится участником Всеукраинского арт-проекта «Украинцы в мире». Проект представлял известных деятелей Украины, которые сыграли важную роль в формировании мировой цивилизации. Художник написал серию портретов выдающихся личностей. Картины экспонировались в «Украинском Доме». Преподаватель на кафедре живописи в Киевском государственном институте декоративно-прикладного искусства и дизайна имени Михаила Бойчука (КДИДПМД имени М. Бойчука)

Окас Эвальд Карлович (1915 – 2011)
Советский живописец и график. Народный художник СССР (1963), действительный член АХ СССР (1975). Герой Социалистического Труда (1985). Учился в Высшем художественном училище в Таллине (1938-41). Преподавал в Художественном институте Эстонской ССР в Таллине (с 1944). Для живописи и графики Окаса характерны острота типизации, драматизм повествования, динамика композиций ("Война в Махтре", 1958, Исторический музей Эстонской ССР, Таллин; "Горящий 'Тигр'", 1973, Художественный музей Эстонской ССР, Таллин; "На стройке электростанции", 1977; серия "В. И. Ленин", сухая игла, акватинта, 1965).

Пензин Виктор Петрович (1938)
Художник-график. Окончил Пензенское худ. училище им. К. А. Савицкого (1958), Московский полиграф. институт (1963). Член Союза художников с 1965. Свое творчество Пензин посвятил возрождению и популяризации народного лубка, отстаивая уважительное отношение к лубочному жанру как к замечательному наследию русской национальной культуры. Пензин создал музей народной графики в Москве (1990). В 1982 году В. П. Пензин организовал в Москве товарищество художников «Мас¬терская народной графики». Были собраны редчайшие экспонаты народного графического искусства, разработана стилистика лубка, начата выставочная деятельность. О нем: «Московский журнал» №? 9 за 2009 год.

Петрова Валентина Владимировна (Шульц; 1922)
Заслуженный художник РСФСР, график, основные техники: офорт, литография.
Родилась в городе Канев, Украина. Училась в Художественной Школе при Академии художеств в Ленинграде, куда поступила по настоянию И.И. Бродского и П.П. Белоцветова.
В 1941 году поступила на живописный факультет Академии художеств, а в 1942 году вместе с Академией была эвакуирована в Самарканд, где большое влияние на нее оказал Е.А. Кибрик. Возвратившись в Ленинград, она перевелась на графический факультет и в 1951 голу окончила учебу и получила диплом. Работала как книжный иллюстратор в издательстве «Детгиз». За свою творческую жизнь оформила большое количество книг в разных издательствах.
Член Союза художников СССР. Работы находятся в Картинной галерее г. Красноармейска.

Петровичев Петр Иванович (06.12.1874 – 04.01.1947)
Получил начальное художественное образование в Ростовском музее церковных древностей, где познакомился с Верещагиным, который и посоветовал продолжить учёбу в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 - 1903) у И. И. Левитана и В. А. Серова. Окончил училище с большой серебряной медалью и званием «классного художника». Член Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников.

Пильщиков Николай Иванович (1914 – 1983)
Художник – живописец. Родился в 1914 году в Пензенской губернии. В 1939 году окончил подготовительные классы при Всероссийской Академии художеств. Учился на первом курсе Ленинградского института живописи, скульптуры, архитектуры. Уже на седьмой день войны в соавторстве с художником А.И.Лактионовым выпустил первый плакат: «Бейте зарвавшихся фашистских пиратов», затем «Фашизм - кровавое чудище, бей его без пощады». Награждён орденом Красной звезды, медалями: «За оборону Ленинграда», «За Победу над Германией».

Попков Валентин Алексеевич (1941 – 2009)
Живописец, график. Окончил Казанское художественное училище (1964). Член Союза художников России (1970). Лауреат Государственной премии МАССР (1972). Заслуженный деятель искусств МАССР (1975). Заслуженный художник РСФСР (1979). Народный художник МАССР (1987).

Походаев Юрий Архипович (16.06.1927)
Народный художник России, академик Российской академии искусств, академик Германской академии искусств, кавалер ордена Петра Великого I степени. Родился в городе Ессентуки. Является учеником В.Н.Бакшаева, С.В. Герасимова, А.А. Дейнеки, Е.Е.Ряжского. Особая тема в творчестве Ю.А.Походаева – Космос. Таинственная Вселенная, Мир звёзд и галактик вдохновили живописца на создание «космической» серии полотен, где романтика земных деяний вдохновили образ человека-творца. Часть полотен, посвящённая «космической» теме, побывала вместе с космонавтами в совместных международных космических экспедициях. Работы Ю.А.Походаева известны во всём мире и находятся во многих странах.

Пощастьев Владимир Степанович (1944)
График. Член Союза художников СССР. В 1957 году поступил в Минское художественное училище. В 1962 году перешел на учебу в Белорусский государственный театрально-художественный институт, который окончил в 1967 году. Учился у А.М. Кашкуревича, А.О. Последович, П.К. Любомудрова. Дипломная работа — серия иллюстраций к «Сказкам народов СССР» (акварель, смешанная техника). В республиканских и всесоюзных художественных выставках участвует с 1967 года. Работал в станковой и книжной графике в технике литографии, офорта, акварели.

Преображенский Борис Владимирович (1910 – 1995)
Живописец, Член Союза художников СССР, Заслуженный работник культуры РСФСР. В 1927-1930 учился в Пензенском художественном училище, затем в Московском художественном институте до 1942 г. Участник выставок с 1934 г. Член Студии военных художников им. М.Б. Грекова. Работы художника находятся во многих музейных собраниях России.

Радимов К.М.

Радимова Мария Павловна (1915)
Живописец. Член Союза художников СССР. Дочь знаменитого Павла Александровича Радимова, последнего председателя общества передвижников, и художницы Марии Медведевой. Благодаря ее отцу в Москве был построен Дом художников, а в Абрамцево организованы творческие дачи. Художник-монументалист, Радимова вместе в мужем выполняла заказы клубов и дворцов культуры в Подмосковье.

Радимова Татьяна Павловна (1916 – 2000)
Живописец. Заслуженный работник культуры России, член МОСХа. Дочь известного художника Павла Радимова, последнего председателя Товарищества передвижников. Училась у него в МГХИ им. В.И. Сурикова до 1941 г. Работала в Москве. Участница выставок с 1934 г. Постоянный экспонент московских, областных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. От отца унаследовала талант пейзажиста. Основная тема творчества - пейзажи русской провинции, абрамцевские этюды. Писала стихи. Автор книги о своем отце художнике П. Радимове. Работы художницы находятся в ГТГ, во многих региональных музеях.

Радоман Игорь Владимирович (1921 – 1992)
Яркий представитель российской реалистической школы второй половины ХХ века, заслуженный деятель искусств РСФСР. Выпускник художественного института имени В.И. Сурикова (1938 – 1948 гг.), ученик И. Грабаря и А. Дейнеки, Игорь Радоман начинал творческий путь как художник-монументалист. Он – автор масштабных росписей архитектурных интерьеров Московского метро. Радоман известен своей портретной живописью. Необыкновенное умение передать портретное сходство, безошибочное чувство колорита и виртуозное владение всем арсеналом реалистической живописи сделали Игоря Радомана одной из центральных фигур в искусстве портрета 1960 – 1980-х гг. Свои портретные произведения художник писал «в холст», то есть без предварительных набросков. Художнику блестяще удавался жанр натюрморта. Его живопись букетов покоряет артистизмом исполнения.

Рахина Валентина Ивановна (1932)
Живописец. Член Союза художников СССР. В 1948-1953 годах занималась в Средней художественной школе при Ленинградском института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Рапина. В 1953 году поступила на первый курс института, который окончила в 1959 году по мастерской Бориса Иогансона с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — картина "Белые ночи». В 1960 году была принята в члены Ленинградского Союза художников.
В 1961-1968 годах преподавала живопись в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. В 1970-1980 годы совершила творческие поездки на Алтай, в Крым, Карелию, Кострому, Псковскую область, посетила Францию, Италию, Сирию, Ливан, Англию, Голландию. Участница выставок с 1959 года. Член СХ с 1962 года, группы «Одиннадцать» с 1972 года. Персональная выставка Валентины Рахиной состоялась в 1985 году в залах Ленинградского Союза художников. Произведения Валентины Ивановны Рахиной находятся в музеях и частных собраниях в России, США, Японии, Бельгии, Швейцарии, Франции и других странах.

Сергеев Сергей Николаевич (1949).
Окончил Московскую среднюю художественную школу с похвалой АХ СССР и Московский художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская В.Г. Цыплакова). С 1976г. член СХ СССР. С 1971г. принимает участие в выставках. В 1980г. награжден дипломом Академии художеств СССР за картину «Мои товарищи». Сергеев работает в традициях русской реалистической школы. Автор жанровых картин, портретов, пейзажей и натюрмортов.

Скирутите Алдона Прановна (1932)
График. Член Союза художников СССР. Лауреат Государственной премии Литовской ССР. В 1957 г. окончила Государственный художественный институт Литовской ССР. Гравер, литограф. Станковист и иллюстратор. Заслуженный художник Литовской ССР.

Смертин Борис Леонидович (1947 – 1993)
Российский художник, скульптор, мастер ассамбляжа. В 1973 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. С1967 года жил и работал в Москве. До 1988 года выставлял графические работы. Начиная с 1988 года на различных выставках показывал ассамбляжи, объекты-скульптуры, живопись и графику. С 1987 по1992 год — участник группы «Без четвертого» вместе Владимиром Кузьминым и Борисом Михайловым. С 1989 по 1993 работал в собственном ателье в Гамбурге.

Сорокин Иван Васильевич (1922 – 2004)
Учился в Московской средней художественной школе (1939—1942) у В. В. Почиталова.
Служил в Советской Армии, в качестве военного художника студии имени М. Б. Грекова участвовал в Великой Отечественной войне (1942—1945). В 1952 году окончил Московский Государственный художественный институт имени В. И. Сурикова по мастерской профессора С. В. Герасимова. Дипломная работа — картина «В Сольвычегодской ссылке». В 1955 году принят в члены Союза художников СССР.

Стопа Генрих Тадеушевич (1936)
Родился в г. Москве. Окончил Московский педагогический институт им. В. Потемкина, художественно-графический факультет (1960). Учился у педагогов Б. Неменского, А. Лаврова, А. Лаптева. С 1968 года занимался преподавательской деятельностью, работал для книжных издательств.

Толстой Олег Владимирович (1927 – 1992)
Художник-живописец. Член Союза художников СССР с 1959 года. Правнук Л.Н.Толстого.

Туржанский Леонард Викторович (1875-1945)
В 1898 г. поступил в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, учился у Н.В.Бакшеева, В.А.Серова, К.А.Коровина, И.И. Левитана. Мастер лирического пейзажа, любил писать виды русского Севера и Урала. Входил в «Союз русских художников», где был активным экспонентом. В ранний период творчества писал и жанровые картины, но лучше всего ему удавались пейзажи. В них ему удалось создать поэтический образ природы. Лучшие его пейзажи были приобретены для Третьяковской галереи. В пейзажах Туржанский многократно писал природу родного Урала — именно здесь он находил мотивы, питавшие его искусство на протяжении долгих лет. Художник любил изображать жизнь, полную покоя, той тишины, в которой слышны деревенские звуки. Картины Туржанского просты по композиции, бесхитростны. Колорит их построен не на разнообразии и яркости красок, а на гамме определенных цветов. Это «земляные» тона - красно-коричневые, зелено-желтые; художник мыслит и чувствует цветом. Изображая усадебные интерьеры, художник восхищается красотой предметов, их живописностью Творчество Туржанского стало значительным вкладом в развитие русской живописи.
Тутунов Сергей Андреевич (1925 – 1999)
Живописец. Член Союза художников СССР. Специальное художественное образование получил в Московской средней художественной школе (1939-45) и Московском государственном художественном институте им.В.И.Сурикова, который окончил в 1952 году. Учился у П.Д.Покаржевского. Автор тематических картин бытового жанра, портретов.
С 1953 года принимал участие в художественных выставках. «Роль искусства в обществе с нравственной точки зрения нельзя переоценить. Искусство передаёт высшие духовные ценности от сердца к сердцу. Я имею в виду искусство в самом широком смысле слова. Достойно прожитая жизнь, на мой взгляд – самое высокое искусство, чья бы это жизнь ни была: крестьянина, рабочего или художника» (из интервью с художником в 1988).
Ушин А.А.
Заслуженный художник РСФСР. Родился в семье известного театрального художника и книжного графика Алексея Ушина. Первые работы художник делал в блокадном Ленинграде при свете коптилки, когда холод сводил пальцы и леденил душу. Но процесс гравирования так захватывал его, что он буквально не расставался со штихелем. Закончив одну доску, он тут же принимался за другую. В 1949 он окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище. С 1953 - участник художественных выставок в СССР и за рубежом.

Ходжаниязов Джумадурды (1951)

Церетели Георгий Галактионович (1944)
График. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Грузинский ССР. Лауреат государственных премий ГССР. В мире графики грузинского художника Георгия Церетели правит поэзия, сообщая его произведениям естественность и легкость дыхания, музыкальную стройность и углубленную созерцательность. Литографии Церетели разных лет — это во многом та самая «тихая графика», которую мы в 70-е годы привыкли встречать на выставках любого ранга.

Щеглов Николай Валерианович (1934)
График, иллюстратор. Учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. График, иллюстратор. Родился в семье известного художника-графика Валерьяна Васильевича Щеглова (1901–1984). Учился у Е.А. Кибрика. Член Союза художников. Член Московского областного союза художников. Заслуженный художник РФ (2000). Живет в Москве. Работы находятся в собраниях ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственного исторического музея, в музеях и частных собраниях в России, Германии, США, Японии, Австралии, Швейцарии, Франции, Италии.

Щербаков Борис Валентинович (1916 – 1995)
Учился в Академии художеств (1933-1939) у И. Бродского, В. Яковлева, П. Шухмина. Известен, главным образом, как пейзажист, работал в жанре исторической картины, портрета, натюрморта. Участник выставок с 1939 года. Лауреат последней Сталинской премии, полученной совместно с (1951-1953) с группой художников за картину "Заседание президиума Академии наук СССР». Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1973). Народный художник РСФСР. Картины Щербакова покупались МИДом для посольств и домов приемов, для подарков главам государств и правительственным учреждениям. Работы находятся во многих музеях бывшего СССР, в Белом доме и конгрессе США, в семье британских монархов. Картины Б.В. Щербакова хранятся в ГТГ, ГРМ и других региональных музеях.

Щербинин Виктор Владимирович (1937 – 1985)
График. Член Союза художников СССР.

Этингер Владимир Гаврилович (1919 – 1960)
Художник, выпускник ВГИКа (курс Богородского) и впоследствии преподаватель, член МОССХа; участвовал в выставках московских художников. Герой Великой Отечественной Войны, участник Сталинградской битвы. Работал и как художник театра и кино (фильмы «Далеко от Москвы», «Падение Берлина», «Заговор обреченных» и др.), и как тонкий живописец. Участвовал во всех выставках молодых художников кино с 1951 по 1960гг, оформлял павильоны ВДНХ, преподавал во ВГИКе.

Яковлев Яков Яковлевич (1947)
Член Союза художников России. Родился в 1947 г. в городе Южно-Сахалинске в семье кадрового военного, генерал-майора, участника Великой Отечественной войны.
В 1952 году был крещён в Москве, где отец обучался в академии им. Фрунзе. Затем семья проживала в местах службы отца — Прибалтике, Украине, странах дальнего зарубежья и с 1963 года — в Новосибирске. В 1965 году поступил в Новосибирский архитектурный институт, после окончания которого преподавал в том же институте. В 1970 году женился.
В 1975 году принят в Союз художников России, после чего стал профессионально заниматься изобразительным искусством, участвуя во всесоюзных, республиканских и международных выставках. В 80-х годах помогал благоукрашать храмы Новосибирской епархии как архитектор и иконописец. В 1983 году переехал из Новосибирска во Владимир. 3 февраля 1992 года супруга скончалась после тяжёлой болезни. 28 марта 1992 года епископом Владимирским и Суздальским Евлогием был рукоположён в сан диакона, 19 апреля того же года — во священника. 19 августа 2011 года, в праздник Преображения Господня, в Храме Христа Спасителя Патриарх Кирилл возглавил хиротонию архимандрита Иннокентия (Яковлева) во епископа Нижнетагильского и Серовского. 24 августа 2011 года прибыл на Средний Урал в г. Нижний Тагил к месту своего служения.